楊力州VS李崗-座談實錄

今天很開心的參加「與大師有約，巨匠數位心美學講堂系列座談：電影美學篇」的活動，主持人是蔡詩萍，與談者是李崗跟楊力州，分別代表者影壇中生代跟新生代導演，前者談起台灣電影工業可說是如數家珍，後者就像他還在製作的紀錄片《青春》充滿著向前衝的拚勁，內容精采絕倫，以下就我還記得部份做整理。


李崗
台灣電影工業的消失
在解嚴前後十年，台灣電影工業已經露出夕陽的光輝，當時台灣的《推手》跟《牯嶺街少年殺人事件》在金馬影展上還可以跟香港的《阿飛正傳》及《阮玲玉》相抗衡，自此之後，台灣的電影開始一蹶不振。在電影工業瓦解後，導演要扛下原本分工完善的上、中、下游的工作，從一開始的資金籌措、甄選劇本到殺青後的宣傳、上院線、發行等等，再加上政府只給錢不輔導的輔導金制度，導演只是拿到政府一點小錢就要生大錢出來拍戲，期限之內沒拍出來還要罰錢!搞得導演不是離婚就是變賣家產。>在這樣的環境，台灣只剩下低成本的藝術片及紀錄片能拍，再考量到觀眾的接受度，具有故事性紀錄片就這樣生存下來。

好萊塢的入侵加上沒落的戲劇
台灣除了電影消失之外，drama也消失了，偶像劇看仿日的，連續劇有韓流，歷史劇看大陸製的，連美國影集也進來了，台灣只剩下一些奇怪劇情的本土劇，唯一能看的就剩下《全民大悶鍋》了。
台灣不應該再只是把國外的元素加進來就算了，而是要說出我們自己的故事，否則是拍不出好電影，他舉了兩個例子:《六號出口》跟《等待飛魚》，裡面看不到西門町跟蘭嶼真正的樣子，竟然找不到自己的故事，而是充滿了外來文化。這也有可能是受到新浪潮的影響，電影開始注重的是氛圍，而不是故事，說故事的電影變少了。
李崗也強調好萊塢的英雄主義創造出簡單的結構，但這種不是好人就是壞人的二元論讓世界變得stupid!

快樂是什麼
追求權、利是下層的快樂，這是在滿足安全，而非追求快樂
追求掌聲、肯定是中層的快樂，這是在找尋自我的存在感，而非追求樂
真正的快樂是要知道自己要的是什麼，去尋找快的事情來做才是快樂的。(最後一句記得不是很清楚)

最後他提到，電影工作者是在make a dream，而觀眾是have a dream。


楊力州
不囉嗦，先來看這段影片吧

或是更商業化的做法


其實，一時之間找不到更好的影片，大家還是去看電影《奇蹟的夏天》吧。
其實紀錄片也可以很商業的，不過這商業化的外表只是讓大家去看的糖衣，真正紀錄片作者要傳達的還是故事本身，像《 水蜜桃阿嬤》就是一個很好的例子。
楊力州也說了，只要能增加紀錄片的觀眾，會多拍一些像這樣商業紀錄片。
別外，他還分享拍影片一個很好的訓綀方式-看漫畫。因為看漫畫可以學到構圖跟分鏡的技巧，學起來吧。


花絮：
在最後觀眾提問的時候，有一個觀眾大概是太興奮吧，一直稱讚李安。可是在一些關於李安生長背景的部份有說錯，而且感覺她的問題跟李崗一點關係都沒有。於是李崗就幽默地說:我爸跟李安他爸很巧是同一個(全場笑)，我可以回答這個問題。

最後，還是提醒大家，我記錯的地方很多，有興趣的話看30雜誌吧。